Porque fue Renny Ottolina el NUMERO 1?



Renaldo José Ottolina Pinto (n. Valencia, Venezuela, 11 de diciembre de 1928 - f. Caracas, 16 de marzo de 1978), conocido como "Renny Ottolina", fue un periodista, narrador, animador de programas de televisión y radio, publicista, corredor de autos de carrera y político venezolano.

Primeros años
Renny Ottolina fue hijo de un emigrante italiano, llamado Francisco "Pancho" Ottolina. La mayor parte de su infancia transcurrió en Caracas a donde se mudó en 1934 junto con su abuela. Estudió sucesivamente en varias instituciones, no por su bajo rendimiento escolar, sino por su tendencia al trato a veces irreverente con los profesores. Posiblemente por esta conducta, fue pasado al internado del Colegio Sagrado Corazón de Jesús, donde estudió con el futuro periodista y escritor Carlos Rangel. Inició sus estudios de bachillerato en el mismo colegio, sin embargo por el enfriamiento de sus relaciones con su madrasta, fue enviado al internado del Colegio Salesiano San José de Los Teques, de donde se escapó en una ocasión con su amigo Francisco Álvarez, llegando incluso su padre a llamar a la policía ante la desaparición del joven Renny. Desde su juventud, participó activamente en las actividades culturales de las instituciones donde cursó estudios. El escritor Carlos Alarico Gómez en su libro acerca de Renny Ottolina, cuenta una anécdota según la cual, un día, decidió pasearse por una plaza con varias fotos de él reproducidas. Decidió venderlas a las personas que pasaban a su alrededor diciendo que algún día lo recordarían, pues él sería famoso.

Trayectoria profesional
Renny decidió incursionar en la radio en el año 1945, teniendo 17 años de edad, al recibir su certificado de locución ese mismo año. Trabajó como locutor en la emisora Radio Caracas, con un sueldo de 160 bolívares a la semana, y poco después, llamado por el periodista Abelardo Raidi pasa a la Radiodifusora Venezuela trabajando en la revista diaria de la estación "Oiganme". Comienza además como narrador en el noticiero que la empresa cinematográfica venezolana Bolívar Films, producía para el público de Colombia. Ese mismo año comienza a producir su propio programa llamado La Revista Americana. Sale en 1946 de la Radiodifusora Venezuela y pasa a Radio Cultura, a producir el espacio Noches especiales de Orange Crush, en alusión directa (como era costumbre entonces) al patrocinador directo de este espacio radial.

En 1952, es el locutor que inicia la era de la televisión en Venezuela, al participar como presentador del programa inaugural de la hoy extinta Televisora Nacional. En 1954, es contratado por la televisora privada RCTV dando inicio al programa matutino de variedades y entrevistas, "Lo de Hoy" el cual continuarían años después, con otro concepto, diversos presentadores.

Viaja en 1958 y 1959 a Francia y participa junto con el empresario automovilístico Lino Fayen y el corredor de automóviles Armando Capriles en la carrera de las 24 horas de Le Mans, bajo su propia escudería, manejando un vehículo Mercedes Benz aunque no llegó a ganarla.

En 1959 viaja a Estados Unidos contratado por la cadena radiotelevisiva ABC, y es en ese país donde estudia las técnicas de producción de televisión y trabaja en la estación de Nueva York de dicha empresa, de lo cual aparentemente no existen registros videográficos.

Regresa a Venezuela bajo un acuerdo con la compañía CBS para organizar la estación televisiva TELEVISA, que pasaría a llamarse Venevisión, de la cual fue su primer gerente, además de diseñar el emblema de la planta y elaborar el primer slogan "Es Bueno Vale...".2 Sin embargo, antes de salir al aire, hubo un desacuerdo entre Ottolina y los socios de la empresa, encabezada por Diego Cisneros, ya que el animador quería participación accionaria en la empresa, la cual fue negada. Este incidente hizo que Renny Ottolina regresara a Radio Caracas Televisión (RCTV) como productor independiente con dos programas, "El Show de Renny" con formato de revista de variedades todos los días al mediodía y "Renny Presenta", programa musical estelar emitido los días domingos, en el cual presentó a diversos artistas extranjeros como Piero, Mina Mazzini, Ray Charles, Tom Jones, Raphael, Sandro, Miriam Makeba, La Lupe, Bruno Filippini, Stevie Wonder, Charles Aznavour, Nat "King" Cole y artistas venezolanos como Mirla Castellanos, José Luis Rodríguez "El Puma", Luisín Landáez, Raquel Castaños y Cherry Navarro entre otros.

En 1967 realiza un Programa Especial de navidad titulado "El Angelito más pequeño", adaptación del propio Renny Ottolina del cuento homónimo del escritor estadounidense Charles Tazewell y actuado por su hija menor Rena Fernanda Ottolina Lozada, recordado como uno de los programas de televisión más importantes de la década del 60 en Venezuela. Sin embargo, pese a los éxitos y popularidad del animador y productor la empresa RCTV decidió rescindir su contrato a principios de los años 70 bajo la excusa de que Ottolina ganaba más dinero con sus programas que los mismos integrantes de la Junta Directiva del canal televisivo. A comienzos de esa década sus dos hijas mayores Rina y Rhona son secuestradas en Caracas, lo que hace que Renny tome la decisión de sacar a su familia del país y residenciarla en Estados Unidos.

En 1971, pasa al canal televisivo Cadena Venezolana de Televisión. Ottolina marca un hito en la televisión venezolana, al realizar el primer programa de televisión venezolano en colores con la colaboración de la empresa cinematográfica Bolívar Films y la participación de artistas venezolanos como José Luis Rodríguez, el músico y cantante Carlos Moreán y la cantante y luego actriz, Nora Suárez. Este programa fue realizado en el Churún Merú (Salto Ángel) y formó parte de una serie de programas que grabó en toda Venezuela en su serie "Conocer a Venezuela para quererla más".

Para 1972, crea junto con Eva Franceschi y Miriam Fletcher, la Fundación para la Protección de los Policías Metropolitanos, FUNDAPOL, de la cual fue su primer presidente. Como antecedente de esta actividad filantrópica del animador en sus años en RCTV, solía hacer llamados a su público en su espacio a donar ropas, alimentos y enseres diversos a las víctimas de terremotos ocurridos fuera de Venezuela.

En 1973 entrevista en su programa del mediodía a los candidatos presidenciales más importantes y con opciones reales de triunfo. Su influencia era tal, que algunos políticos venezolanos afirmaron que las respuestas dadas en su entrevista por el candidato opositor Carlos Andrés Pérez en relación a las respuestas dadas por el candidato del partido de gobierno de entonces, Lorenzo Fernández hicieron que Pérez convenciera a los votantes para ganar dichas elecciones. A finales de ese año se fragua un acuerdo entre las tres estaciones privadas de televisión de entonces: RCTV (representada por Marcel Granier y Peter Botomme), Venevisión (representada por Diego Cisneros) y CVTV (Representada por Ricardo Vollmer), conocida como "la reunión de los Tres Apóstoles" en donde deciden eliminar la figura de productor independiente, obligando a quienes ejercían esta función que para poder tener programas en dichas estaciones televisivas deberían formar parte de la nóminas de esos canales; lo que implicaba que los ingresos que obtenían los productores independientes, producto de la venta de pautas publicitarias, pasarían a ser netas para los canales. Ottolina rechaza formar parte de la nómina de algún canal privado porque perdería su independencia de creatividad y de expresar sus pensamientos de forma clara y libre, por lo cual no le es renovado el contrato en CVTV y ninguna otra estación procuró hacerse de sus servicios, razón por la cual se emite el 31 de diciembre de 1973 el último programa de la serie "Renny Presenta" y marcará el retiro forzado de la televisión del "Número 1".3

A principios de 1974, la Cadena Venezolana de Televisión fue comprada por el Estado Venezolano y se le ofrece a Ottolina el cargo de Presidente de esa empresa, pero declina al mismo cuando pide tener independencia absoluta de las directrices dictadas por el Ministerio de Información y Turismo, a cuyo cargo quedó la empresa y el ahora Presidente Carlos Andrés Pérez le niega dicho pedido, nombrando en su lugar al escritor Pedro Berroeta, hombre poco vinculado al medio.

En esta época es contratado por la hoy desaparecida Dirección de Tránsito Terrestre para realizar propagandas sobre las normas para el tránsito y su campaña "Buen ciudadano". Luego, en un acuerdo con el canal televisivo Venevisión Ottolina produce y presenta un espacio totalmente en colores titulado El Planeta de Agua, con motivo de la celebración de la Conferencia del Mar en el entonces recién inaugurado complejo de edificios Parque Central de Caracas, donde Ottolina expuso las riquezas marinas de la costa venezolana, a la vez que presentaba artistas venezolanos. De esta época, data un documental italiano sobre el tema, narrado en español por el animador y que sería exhibido después de su muerte.

Entre 1974 y 1976 vive en los Estados Unidos, a petición de sus hijas y regresa a fines de 1976 cuando comienza un programa radial matutino en Radio Capital denominado "Renny en su Radio", donde se convierte en el principal crítico del gobierno de Carlos Andrés Pérez, al que llegó a tildar de ser un gobierno incapaz, pese a ser en otra época partidario del ya fallecido expresidente. Las represalias por parte del gobierno de entonces, no se hicieron esperar y el programa fue cancelado. Por otra parte, Ottolina fue también despojado de la presidencia de FUNDAPOL.

En 1977 tomando en cuenta el poder de convocatoria que tenía por su labor televisiva, decidió bajo la sugerencia de los hermanos Vinicio y Parsifal De Sola lanzarse como candidato presidencial y crea una Dirección Nacional de Estrategia que conforman los De sola, Alfredo Anzola, Vladimir Gessen, Gonzalo Pérez Hernández y Joaquín Silveira, para tal fin. Fundan el partido MIN (Movimiento de Integridad Nacional) que se identificaba con sus lentes, y que participaría en las elecciones presidenciales de 1978. Entonces, tenía otro espacio en la emisora Radio Uno en el cual seguía con sus críticas al gobierno de entonces y que eventualmente, también sería cancelado, hasta culminar su carrera radial en la emisora caraqueña Radio Aeropuerto con el programa "Venezuela Despierta con Renny Ottolina", siendo en esta emisora donde se transmite su último programa el día de su muerte.

Campaña política
Ottolina durante su campaña política, junto a su entonces asesor jurídico Joaquín Silveira, solía leer pensamientos de Simón Bolívar a diario y los desglosaba para dar a conocer los ideales del Padre de la Patria de Venezuela. Utilizaba constantemente la televisión para crear conciencia para cuidar al país y amar los ideales del Libertador. Ottolina fue un activo opositor del gobierno del presidente Carlos Andrés Pérez hasta su muerte.

Muerte
El 16 de marzo de 1978 mientras viajaba a una reunión de empresarios que iba a realizarse en Porlamar, Isla de Margarita, la avioneta Cessna 310 piloteada por el abogado y piloto aéreo Carlos Olavarría y en donde viajaban además su Jefe de Campaña Ciro Medina, Luis Duque y César Oropeza, se estrella en las inmediaciones del Pico Naiguatá incidente en el cual fallecieron todos los ocupantes de la misma. Las autoridades tardaron una semana en localizar los cadáveres, ya que se pensó que la avioneta se había estrellado en el mar.

Desde nuestra videoteca..

El Show De Renny Ottolina - Ultimo Programa En La TV Venezolana






Oscar Yanez.. Así son las cosas






Óscar Armando Yanes González (Caracas, 25 de abril de 1927-Idem, 21 de octubre de 2013) fue un periodista, cronista y escritor venezolano.

Desde niño asistió a la Escuela Zamora, en la parroquia San Juan. El ídolo de aquella parroquia era, para aquel entonces, un boxeador llamado Armando Best. En aquella escuela estudiaban también Pompeyo Márquez y Eloy Torres. Ambos eran boxeadores, que iban a terminar como dirigentes comunistas.


Después, Yanes fue a la Universidad y estudio como periodista, tras ver un aviso del diario El Universal. Ingresó en la primera escuela de periodismo que existió en Venezuela, en la Universidad Libre “Augusteo”, fundada en octubre de 1941 por Monseñor Rafael Lovera, en la época del General Isaías Medina Angarita. La Libertad de prensa que dio el General Medina Angarita permitió la circulación de 3 periódicos que hicieron historia: Últimas Noticias, El Nacional y El Morrocoy Azul. Yanes se anotó en la escuadra fundadora de Últimas Noticias y allí permaneció unos años.2​


A los 25 años asume la dirección del periódico La Esfera. Ramón David León, quien le dio la oportunidad a los 13 años de conocer el mundo del periodismo, le entrega su oficina y su cargo 12 años después, cuando decide vender el periódico y lo compra Miguel Ángel Capriles.

Encabezó el equipo que Venevisión envió en 1966 a Vietnam como corresponsal de guerra y jefe de prensa. Durante dos meses realizó seis reportajes que fueron distribuidos por toda América Latina: «La Guerra en el Mar», «La Guerra en el Aire», «La Guerra en la Selva», «El Vietcong», «La Religión" y «La Mujer Vietnamita».

Se destacó como profesor de la primera promoción de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela y dictó cátedra en la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas.3​

Ganó en tres ocasiones el Premio Nacional de Periodismo, el Premio Monseñor Pellín y el Primer Premio de la Asociación de Escritores de Venezuela en el concurso de biografías de los venezolanos famosos, por su obra titulada «Carlos J. Bello, el Sabio Olvidado». También ganó el premio Silver Book en 1992, otorgado por Editorial Planeta para el libro de mayor circulación del año.

Como político, Yanes fue diputado al Congreso Nacional por el partido socialcristiano Copei4​ en tres oportunidades, desde 1974 hasta 1989. También fue director de la Oficina Central de Información (hoy Ministerio del Poder Popular para la Comunicación e Información) durante el período presidencial de Luis Herrera Campins.

Considerado como uno de los pioneros en periodismo televisivo, en particular las entrevistas frente a las cámaras, se hizo famoso por sus programas de televisión en Venevisión, particularmente de Así son las Cosas, de ahí su frase, donde llevó a cabo investigaciones históricas que revelan desconcertantes acontecimientos en la sociedad venezolana, y su anterior programa, La silla caliente.5​ También se hizo famoso con su típica frase Chúpate esa mandarina. Yanes también “En la Guataca”, por Venevisión en el año 2000. Un año después, aparece con un nuevo programa: “La Mañana Caliente”, en 2001. Durante los 90s fue como vicepresidente de Información y Opinión de Venevisión, y desde el 1 de mayo de 1994 el hasta octubre de 2013, se desempeñó como Asistente a la Vicepresidencia Ejecutiva.6​3​

Es muy importante destacar la actividad de aproximadamente 15 años como Diputado de Oscar Yanes (muy respetada en su tiempo), Y sin dudar quien siguió en algún momento su trayectoria confirma la pasión del escritor y el hambre continua del periodista que concentraba internamente Oscar Yanes. Un fiel creyente de la justicia y la verdad, un Historiador de arraigo con una gran pasión por la Venezuela que lo vio crecer.

El lunes 21 de octubre de 2013 a los 86 años de edad, fallece a causa de graves complicaciones que tuvo con el cáncer de próstata que ya hace un buen tiempo lo acompañaba

10 Frases Inolvidables de Oscar Yanez


El periodista e investigador Óscar Yanes dejó en la mente del público su propio sello autóctono, no en balde fue uno de los responsables de impulsar el interés de los venezolanos, por su historia contemporánea a través de los medios de comunicación. Y por eso ganó en tres ocasiones el Premio Nacional de Periodismo. También ganó el Premio Silver Book en el 92 otorgado por Editorial Planeta para el libro de mayor circulación del año.


1.    Así son las cosas…
2.    ¡Chúpate esa mandarina!
3.    Más perdido que el hijo de Charles Lindbergh.
4.    ¡Agarra ese trompo en la uña!
5.    ¡Zapatero a su zapato!
6.    ¡Pura pantalla!
7.    ¡Qué bonito es mi maízal! ¿Y mi maízal!?
8.    ¡Nadie me quita lo bailado!
9.    Vámonos pa’Punta Grill.

10. ¡Éramos felices y no lo sabíamos!

Así son las cosas
 

Así son las cosas fue un programa informativo de televisión conducido por el periodista venezolano Óscar Yanes, y transmitido por Venevisión desde 1994 hasta 2007.

Es un programa que presenta las hechos insólitos y contradictorios de la vida íntima venezolana del inmediato pasado mediante anécdotas, relatos y la historia cotidiana de Venezuela contada con el particular estilo coloquial del periodista Óscar Yanes. Se presentaba una vez cada semana.

El programa era transmitido a la par que finalizaba el programa de entrevista La silla caliente en 1999, y se transmitía versiones de la misma llamadas En la Guataca en el 2000) y La mañana caliente en 2001.2​

Popularizó a lo largo de su vasta carrera frases como Así son las cosas y Chúpate esa mandarina,3​ de hecho de esa manera bautizó su popular programa de televisión que basó en escudriñar los más curiosos casos históricos que rodeaban el acontecer nacional.4​

Igualmente con el nombre del programa así se identificaba su columna presente en el diario El Universal, además de ser el titulo de seis de sus libros, ambos tocando temas similares o iguales a los del programa.

La historia del Grupo Menudo




Menudo fue creado por el productor puertorriqueño Edgardo Díaz en 1977, quien tras el éxito que tuvo al trabajar con la agrupación juvenil española La Pandilla de 1973 a 1976, regresó a su natal Puerto Rico para formar un nuevo grupo. Su idea en mente era la de un quinteto juvenil cuyos miembros se cambiaran a medida que crecieran para que el conjunto siempre estuviera integrado por adolescentes. Al comienzo, las reglas por las que los integrantes debían abandonar la agrupación eran cumplir los 15 años de edad, si cambiaban de voz, si les crecía el vello facial o si se volvían demasiado altos.

La primera formación incluyó a dos grupos de hermanos:




Los Meléndez Sauri: Ricky, Carlos y Óscar. Estos tres eran, además, primos segundos de Edgardo Díaz.Los Sallaberry Valls: Fernando y Óscar Neftalí (Nefty).

El nombre del naciente quinteto vino prácticamente por casualidad, después de un simpático incidente durante su segundo ensayo, cuando la hermana de Díaz entró en la casa en donde se encontraban y, desconcertada al encontrar cinco jóvenes bailando y cantando en el garaje, exclamó en voz alta "¡Que mucho menudo hay aquí!". La frase 'pegó' y por ello el grupo fue llamado Menudo.

En los años posteriores, Menudo recorrió Puerto Rico presentándose en centros comerciales, fiestas patronales y otros eventos. En su primer año de labores, 1977, lanzaron su primer álbum titulado "Los fantasmas". La canción homónima fue su primer éxito, y gracias a ella pudieron conseguir un programa de televisión en Telemundo Canal 2 cada sábado por la noche. Luego de la gran aceptación inicial, publicaron un segundo álbum llamado "Laura".

Dando cumplimiento a las reglas de renovación de integrantes, Nefty fue el primer miembro de la formación pionera en salir de Menudo y su lugar lo tomó René. Sucesivamente Carlos, Fernando y Óscar se despidieron del grupo y sus reemplazantes fueron Johnny, Xavier y Miguel. Ricky fue el único de los originales que se mantuvo dentro del quinteto por espacio de siete años, siendo sustituido por Ricky Martin.

Hasta ese momento, Menudo era un grupo que había logrado un reconocimiento y fama importantes en la isla boricua.
El éxito en la década de los 80

Con René, Xavier, Johnny, Miguel y Ricky, a quienes luego se unieron Charlie y Ray en reemplazo de los dos primeros respectivamente, comenzó la etapa dorada del grupo puertorriqueño. Las canciones pegajosas que ya habían conquistado a sus fanáticas de la Isla del Encanto hicieron lo propio en Venezuela, el primer país en donde Menudo hizo la primera escala de un largo recorrido.

En 1981 salió al mercado el álbum "Quiero ser", el primero de una trilogía que catapultó a los cinco isleños a una popularidad inimaginada y nunca antes vista con artista alguno de la América española, mejor conocida como 'menuditis' o 'menudomanía'. Los otros dos discos fueron "Por amor" y "Una aventura llamada Menudo". A diferencia del mercadeo actual de música, en el que se lanzan en radio desde una hasta tres canciones de un álbum a modo de sencillos para impulsar la venta del disco, en el apogeo de Menudo prácticamente todas las canciones de los trabajos citados fueron radiodifundidas. Además, durante un periodo el grupo se dio el lujo de grabar dos discos por año, algo que en el presente para muchos intérpretes es impensable y muy poco probable de suceder.

Las canciones de mayor preferencia de estas tres producciones son:
"Quiero ser": Mi banda toca rock, Quiero ser, Rock en la TV, Claridad, Súbete a mi moto, Sólo tú sólo yo, Me voy a enamoriscar.
"Por amor": Quiero rock, Es por amor, La chispa de la vida, Cuándo pasará, Dulces besos, Fórmula, Susana, Y yo no bailo.
"Una aventura llamada Menudo": A volar, Señora Mía, Lluvia, Clara, Tú te imaginas, Dame un beso, Cámbiale La Pilas, Coquí.

Ese éxito sin precedentes hizo también que alrededor del grupo se desarrollara una fuerte estrategia de mercadeo de imagen a su alrededor: aparte de los discos, era común encontrar afiches, láminas autoadhesivas, llaveros, revistas-cancionero, camisetas, tatuajes de agua, fotos para estampar en camisetas mediante planchas, entre otros. En Colombia una empresa local confeccionaba, bajo licencia, ropa basada en el vestuario que el quinteto lucía en sus presentaciones.

Además de la música, Menudo también incursionó en otros campos:




Cine. Se realizaron dos cintas, Menudo: la película, producida en 1981 y aprovechando una gira por Venezuela; y Una aventura llamada Menudo (película), filmada un año después en su natal Puerto Rico y cuya banda sonora fue publicada en el disco homónimo.
Televisión. En su fase inicial el grupo ya había participado en un programa llamado "La gente joven de Menudo". Posteriormente vinieron las telenovelas, y aprovechando el lanzamiento de su disco "Por amor", los cinco adolescentes participaron en una con el mismo nombre de éste, la segunda de su historia.
Revistas. Aparte de los cancioneros, en varios países americanos se editó la Fotonovela Menudo, publicación que mostraba al quinteto en situaciones embarazosas y a la vez divertidas.

El grupo se volvió muy popular en toda Hispanomérica, desde México hasta Argentina incluyendo Brasil, un lugar difícil para el pop en español. Grabaron canciones en portugués, inglés, cantonés y filipino, probaron suerte en Europa y llegaron a cantar en italiano. Participaron en infinidad de programas televisivos, comerciales, presentaciones e incluso talk shows. Durante ese tiempo, Edgardo Díaz adquirió una aeronave Lockheed Jetstar que había pertenecido al presidente de Estados Unidos, Richard Nixon y el Shah de Irán. El avión llevaba el nombre de Menudo en ambos lados del fuselaje y fue así que se convirtieron en la primera agrupación juvenil "boy band" en tener un avión privado. El grupo también era conocido en España y el resto de Europa.

En 1983, Menudo firmó un multimillonario contrato por seis años con RCA Internacional. Su base de fans en América creció, especialmente entre los jóvenes, como lo evidencia "Menudo on ABC", una serie de anuncios musicales de cuatro minutos, transmitidos por la ABC en su Contenedor televisivo Infantil-juvenil de los sábados en la mañana durante la temporada del otoño de 1983. También interpretaron el tema principal de "Rubik, the Amazing Cube", de ABC, así como diversos videos musicales durante dicho programa. En este año, también lanzaron su álbum "A Todo Rock" y la alineación en esos tiempos era Ray Reyes, Roy Roselló, Ricky Meléndez, Charlie Massó y Johnny Lozada. Canciones como "A Todo Rock", "Chicle De Amor", "Indianápolis" y el gran éxito de la canción "Si Tú No Estás".Para el año 1985 se unieron las fans en un gran certamen La chica Joven de Menudo, una creación de Rene Zayas y productor del mismo este certamen duró 5 anos. Este certamen no fue un certamen de belleza sino de conocimientos y trayectoria del grupo. El certamen también se celebró en México, Nueva York, Texas.

En 1984, Johnny Lozada fue sustituido por Robby Rosa (ahora conocido como Robi Draco Rosa), quien nació en Nueva York (EE.UU.). Con Robby, Menudo lanzó su primer álbum en inglés "Reaching Out" que presentó el tema "Like a Cannonball" [Como un Cannonball] para la película Cannonball Run II, y su primer álbum en portugués, "Manía", ambos con versiones de algunos de sus éxitos. La gira respectiva tuvo lugar en EE.UU. y Brasil durante el primer semestre de 1984, con llenos totales en los lugares donde se presentaban.

En julio de 1984, Ricky Meléndez, quien era el único miembro original restante, abandonó el grupo en un concierto masivo celebrado en su ciudad natal, Caguas, Puerto Rico. Se convirtió en el único miembro de Menudo en permanecer siete años en el grupo y fue reemplazado por Ricky Martin, quien es el integrante de Menudo más popular en todo el mundo después de salir de la agrupación. Con él, Menudo continuó el éxito y su popularidad llegó a Filipinas y algunas partes de Asia, incluido Japón. Menudo también hizo comerciales en inglés para Pepsi, Scope, McDonald's y Crest y durante ese tiempo también hizo una aparición en el popular programa infantil latinoamericano Plaza Sésamo.

Durante ese tiempo, Menudo celebró una exitosa gira en Brasil, actuando frente a cientos de miles de fans. Tanto así, que se realizaron denuncias de que se habían sobrevendido boletos para los conciertos de esta exitosa gira realizada por el Brasil. En un concierto en Río de Janeiro la capacidad era de 60,000, pero fueron vendidas 70.000 entradas. Dos mujeres murieron. En São Paulo, la capacidad del estadio era de 100.000 y se sobrevendió con 200,000 personas. En un estadio en Campinas, en la ciudad de São Paulo, llovió, y el concierto tuvo retraso de cuatro horas.

El grupo continuó lanzando varios álbumes en español, portugués e inglés, además de interpretar el nuevo tema de Spartakus y El Sol Bajo El Mar en Nickelodeon.

En 1985, la película Mixed Blood presentó escenas en donde Menudo aparece indirectamente, como una en la que hay un cartel de Menudo en una pared y otra en la que unos personajes se detienen en una tienda llamada "Menudomanía". Y en la serie Miami Vice es nombrado como algo grande al comentar Don Johnson, el protagonista de la serie, "hay tanta gente aquí, como si se estuviera en un concierto de Menudo" refiriéndose en una escena dentro de un centro comercial.

En 1986 viajaron unos meses a la Argentina donde grabaron el programa Menudo, Por Siempre Amigos, que se emitió por Canal 11. Durante el casting, ningún miembro podía tener más de 16 años ni presentar vello facial. Al ser un producto de exportación para Latinoamérica, fue necesario que los actores argentinos participantes, entre ellos Pablo Rago (quien recién había participado en la película argentina ganadora del Oscar, La historia oficial) y Adrián Suar (que acababa de terminar su labor en Pelito), utilizaran un acento español neutro, lo que convirtió a la telenovela en un programa humorístico de culto.

En 1987, Menudo inició su etapa rockera, muy controvertible y no tan exitosa como sus anteriores. Robby Rosa, la voz y alma del grupo en ese momento, decide renunciar por diferencias con la administración y es sustituido por Rubén Gómez. Con este nuevo integrante Menudo queda constituido por Sergio González, Ricky Martin, Raymond Acevedo, Rubén Gómez y Ralphy Rodríguez. Este último, en varias presentaciones era sustittuido por el ex-integrante Charlie Masso, ya que muchos consideraban que no estaba listo para asumir la responsabilidad que era ser integrante de Menudo.

Durante 1988 y 1989, Menudo lanzó discos como "Sombras Y Figuras", "Sons of Rock" y "Los Últimos Héroes", con esta trilogía el Grupo Menudo regreso a Venezuela para retomar la gloria y la buenaventura que este páis le había prodigado y la habían olvidado por conquistar nuevos mercados. Realizando una miniserie titulada "Los Últimos Héroes" con la televisora venezolana Radio Caracas Televisión, protagonizada por Menudo y Mimi Lazo. Regresaron a Estados Unidos como Los Últimos Héroes, su disco homónimo en esta época vendió más de 40,000 copias en EU, devolviéndoles por un corto tiempo su fama en este país. Angelo García fue sustituido a principio de los 90 por Cesar Abreu, quien renunció llevando solo 7 meses en el grupo, dándole paso al primer extranjero en cantar en el grupo, Adrián Olivares, mexicano de nacimiento, para luego entrar en un ciclo de adversidades y desavenecias que le costaron la popularidad y el respaldo del público que lo admiraba.


No te lo pierdas.. HISTORIA DEL GRUPO MENUDO EN VIDEO


Todos sus 
éxitos

Quiero ser


Los Autos tambien son Protagonistas (Autos famosos)




Interceptor - Mad Max II. (Ford Falcon XB) 



The Bandit. Smokey and the Bandit. Pontiac Trans Am. 




Ford Pinto de Waynes World 



Mistery Machine de Scooby Doo




Ford Gran Torino de Starky y Hutch





Match 5 de Speed Racer.




Kitt. El auto fantastico (Pontiac Firebird Trans Am





Batimovil 1989 (Version de Tim Burton) 




Batimovil 1966 (Lincoln Futura)



Cupido motorizado (VW Beetle) 



Ecto-1. Goshbusters. 1959 Cadillac Miller-Meteor 




Delorean de Volver al Futuro.



General Lee. Dukes de Hazzard. 



Chrysler Imperial Crown de 1966
El Avispon Verde










Pedro Infante vs Jorge Negrete..Cual es tu favorito? - #RetroRecuerdos









Las personas siempre pensaban que Pedro Infante y Jorge Negrete eran rivales en la vida real; que su única relación era tras las cámaras, y que fuera de ellas competían por ser uno mejor que otro; incluso lo más grave que se ha dicho fue que Pedro y Jorge llegarán hasta los golpes producto de ciertos comentarios humillantes que Jorge hacía sobre Pedro, pero la pregunta es ¿Como era la relación entre Pedro Infante y Jorge Negrete? Descubramos la verdad de la presunta rivalidad entre estos actores de la época de oro del cine mexicano Jorge Negrete y Pedro Infante.


Cuando se hizo el casting para la futura película hay “Jalisco No te rajes”; se sabia que quien protagonizara dicha película sería catapultado a la fama inmediatamente; Pedro hizo casting pero por desgracia no le dieron el papel el cual terminó siendo para Jorge Negrete quien terminó siendo más famoso; cuando se preparó la secuela de dicha cinta el cual se llamó “El ametralladora” Jorge Negrete rechazó trabajar en la secuela por lo que Pedro por fin pudo quedarse con el papel.

En esta cinta se pudo corroborar que el ídolo de Pedro Infante era Jorge Negrete; pues Pedro trataba de emular en el canto la potencia de Jorge y cantar como él; lo que para Pedro era físicamente imposible.

Pedro Infante y Jorge Negrete historia
Años después Pedro encontraría su propio estilo; Jorge Negrete era la máxima Estrella de México y Latinoamérica; sin embargo, cuando se vuelve representante de la asociación nacional de actores; donde su función era defender los derechos laborales de los artistas; dicho compromiso lo distrajo de filmas más cintas y grabar más canciones; eso le cede terreno a Pedro para volverse más famoso y hacer más películas.

Para 1950 ni Jorge Negrete ni Cantinflas pueden competir contra Pedro Infante; el público lo había elevado como su máximo ídolo debido a que todos los estratos sociales del país se habían identificado con él y con su enorme talento, presencia y angélica carisma.


El presidente Miguel Alemán (1946-1952) cerca del fin de su mandato instruye que se haga una cinta reuniendo a los dos máximos artistas de México Jorge Negrete y Pedro Infante; esto jamás se había podido hacer ya que por lo que comentaba Ismael Rodriguez – “Tanto Jorge como Pedro se tenían miedo por si el otro captaba más la atención del público”- Miguel Alemán y su hijo logran lo imposible y producen la película, convocando a Ismael Rodriguez para que la dirija.


Curiosamente ahora era Jorge Negrete quien inconscientemente imitaba las gesticulaciones de Pedro Infante al momento de actuar y cantar; pues la popularidad del inmortal ídolo mexicano era un poco más famoso que Negrete.

La pelicula de Pedro Infante y Jorge Negrete

En esa época se dan una serie de presentaciones en vivo donde Pedro Infante y Jorge Negrete cantan a dúo como individualmente; aquí Pedro relataría después que admiraba mucho a Negrete; ya que Pedro era consciente que su voz no podría compararse con la de Negrete.


Jorge Negrete también estaba consciente de ello así que cuando cantaban juntos Negrete bajaba un poco la voz para que también luciera la voz de Pedro.

No se sabía decir quien de los dos era mejor; ya que sus voces eran únicas y son igualmente talentosos; aunque en opinión de Ismael Rodriguez; quien tuvo la fortuna de ser el único que los dirigió a los dos decía que Jorge Negrete superaba a Pedro Infante como cantante, pero Pedro Infante superaba a Jorge como actor.

Eran amigos Jorge Negrete y Pedro infante

Pedro nunca llamó de tú a Jorge por lo que siempre le hablaba de usted por más que Jorge le pedía a Pedro que le hablara de tu; en cada cumpleaños de Jorge Negrete llegaba Pedro Infante a su casa para felicitarlo acompañado de varios mariscos que ambos comían a placer; incluso Pedro Infante llegó a grabar un corrido titulado “Jorge Negrete” el cual se dice que cuando Jorge Negrete escuchó esa grabación no pudo contener el llanto ante tal homenaje de su amigo.


Finalmente en los últimos días del charro cantor Pedro iría a visitarlo al hospital llevándole de regalo un tren eléctrico de juguete; lo cual levanta el ánimo de Jorge Negrete mientras ambos como un par de niños se pusieron en el suelo para armar el juguete y jugar con el.

Cuando Jorge Negrete perdió la vida; Pedro Infante formó parte del cortejo fúnebre sirviendo como escolta montado en su motocicleta para abrirle paso a la carroza y acompañar por siempre a quien fue su ídolo. Esa fue la última vez que se vio a Jorge Negrete con Pedro Infante.

¿Cómo se llama la película de Pedro Infante y Jorge Negrete?
La película donde participan ambos actores mexicanos del cine de oro se llama “Dos tipos de cuidado” es una película de Drama/comedia romántica que salió en 1953, dirigida por Ismael Rodríguez. En esta película salen las famosas coplas de Pedro Infante y Jorge Negrete.